原 將人 PROFILE 1968年、高校在学中に撮った映画『おかしさに彩られた悲しみのバラード』で第1回東京フィルムフェスティバルグランプリ受賞。 自主映画制作のムーブメントを作った。 1997年、初の商業作品として『20世紀ノスタルジア』を監督。主演の広末涼子が一躍スターダムに上りつめるキッカケとなる。 現在は京都市在住。映画というもののあり方について世に問いつづける一方で、フィルム３本同時上映・同時演奏という 今までにない映像ライブを精力的に行っている。

映画に発信側の変化を 「映画が、常に同じパッケージをされている必要はないんだ」 　原監督はそう語った。 　19世紀末に誕生した映画という表現方法。それが20世紀の資本流通のシステムに組み込まれた結果生まれたのが、 「映画のパッケージ化」だという。 中身が変化しない作品を、常に同じような環境で観客が受け取る。そこに生じる変化は受信者側だけであり、 送信側の変化、ライブ感というものは存在しない。 「だが」と原監督は言葉をつぐ。 「映画というものが常に同一の形態で見られる必要は、どこにもないのです」と。 　だから原監督は、常に自分の上映会で、キーボードを友として、ライブ演奏を行っている。 　原監督が現在取り組んでいる「マテリアル＆メモリーズ」は、８ミリを中央と左右に合計３面同時上映し、 それに原監督自身の演奏と歌を合わせて、その映像空間を楽しむというものだ。この方式には、 映画館でなくライブハウスやギャラリーが向いている。 「３面同時上映という手法は、受け取り側に新たな刺激を与えることができる」と原監督は言う。 　映画という存在を、「映画館で観るべきもの」という受け取り側の観念で縛るのはもったいない。 固定観念から開放されて、もっと自由に楽しめるものにしたい。そんな思いが伝わってくるようだ。 「受け取り側の方で自由にできる受け取り方の変化というのは、広いようで狭い。だから僕は、 その瞬間その瞬間しかないような変化を発信したくて、ライブをやっているんです」

フィルムという存在 「ビデオは映画じゃない、と僕は思うんです」と原監督は静かに語ってくれた。 　そこには監督自身の、“記憶”と“記録”に関する考え方の違いがある。例えばビデオは記録であり、映画は記憶である、と。 「デジタルは、細かい話を言うと、ずっと画面のどこかのドットが点灯しているシステムなんですよ。走査がずっと走っているから。 それは脳の動きと似ているんだけど、似すぎているのは問題かもしれないですね。映像の中のことが自然に脳に入りすぎちゃうから」 　その点フィルムの優れた点はどこだろう。 「フィルムは、スチールの画が並んでいて、それぞれの間に黒い一瞬が挟まっている。連続していないから、 脳と同化していかずに済むんですよ」 　一番原監督が言いたいのは、今デジタル一辺倒になっている現状への問題提起だ。 「テレビって存在はあくまで中継技術なんです。映像を映す技術とはまた違うもの。 だから、フィルムと同じようなシステムも作れるはずなんですけど、誰もそれを提唱していなくて、 ずっと同じ一つの技術だけで映像を映しているわけです。もっとたくさんの映し方があってもいいわけでしょ。 それを忘れると、どんどん映画というものが印象に残らないものになっていっちゃうと思うんです」 　８ミリのシングル８は1965年に富士フィルムが開発し、有名になった規格だ。だが2007年に販売終了、 2008年に現像終了の通達が出され、全国のフィルム愛好家に衝撃を与えた。彼らの努力の結果、終了は延期されたが、 今でもビデオの波に押され、フィルムの存続は危うい。（※2009年6月、再度の終了が通達されました） 　だがフィルムの質感を好む映像人は多い。「時代の流れ」と言いながら一辺倒にビデオに寄りかかるのではなく、 フィルムの良さも知ってもらいたい。原監督はそう言っているようだった。

原さん、ありがとうございました！

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